Antes de ser forma, antes de ser gesto o materia, la vida es electricidad: un diálogo silencioso de cargas y potenciales que recorre membranas y atraviesa sinapsis.
Las conexiones neuronales de los seres vivos desde el principio de los tiempos han evolucionado hasta convertirse en el sistema más complejo: aquel en el que reside la consciencia.
Cada pensamiento humano —cada recuerdo, cada emoción— no es más que una diferencia de voltaje sostenida en el tiempo, un relámpago microscópico que se repite millones de veces por segundo en la intimidad de un cerebro.
Esa misma lógica eléctrica, esa misma capacidad de sentir el entorno y responder a él, no es privilegio exclusivo del sistema nervioso. Las plantas, que no tienen cerebro, hablan también en un lenguaje bioeléctrico y químico: integran la luz, el viento, la humedad, el roce, y traducen esa información en señales que se propagan, se acumulan, se transforman en decisiones de crecimiento. No piensan como pensamos nosotros. Pero perciben, comunican, se adaptan.
Habitan el mundo con una inteligencia distribuida que no necesita de un centro para ser inteligencia.
Ante esta certeza —la de que la vida entera, humana, animal, vegetal, atmosférica, es una vasta red de señales que se cruzan y se responden— resulta difícil no sentir asombro. Ante la evidencia de que nada vive aislado.
Todo lo vivo depende de todo lo vivo. Un pensamiento humano y el giro de una hoja hacia el sol son, en el fondo, manifestaciones de un mismo principio: la interdependencia como condición última de lo que existe.
Aunque sea solo por un momento, nos situamos en ese lugar de asombro compartido donde lo humano, lo vegetal y lo atmosférico dejan de ser categorías separadas y se revelan como variaciones de un mismo fenómeno vivo, interconectado, en permanente movimiento.

“millones de años de descargas eléctricas”, cuarta exposición individual de Eugenio Ampudia en la Galería Rafael Ortiz, busca ese pulso íntimo de la red universal de la que formamos parte.

Sobre el artista:

Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958) es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCOmadrid 2018 –que ya obtuviera en 2008–, y el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico. También en 2008 obtuvo la beca The Delfina Foundation (Londres).
Su trabajo, bajo una actitud crítica, indaga sobre los procesos artísticos, sobre el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.
Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México; Boston Center for the Arts, Boston,USA; Ayala Museum, Manila, Filipinas; Whitechapel, Londres, UK; o la Real Academia de España en Roma, Italia; en Bienales como la de Singapur, la Habana, la Bienal del Fin del Mundo. Sus trabajos forman parte de colecciones como MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, entre otras.