Proyecto realizado con la ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte


Daniel Verbis
«Objetos testigo»
OBJETOS TESTIGO se compone de dos pinturas recientes de gran formato, obras sobre papel, algún collage realizado a lo largo de estos últimos años y una instalación de objetos, libros y pequeñas esculturas distribuidas sobre mesas y peanas que organizan el recorrido expositivo. La muestra se encuentra articulada a partir de objetos migratorios, objetos errantes que, resistiendo las vicisitudes de la actividad en el estudio del artista, parecen haber encontrado las circunstancias adecuadas para hacer acto de presencia, una ocasión para ser significativos y acomodarse a una idea concreta, una ocasión para tomar conciencia de su sentido y una forma de presentarse. Como un trazo o un boceto inicial, estas formas aparentemente irrelevantes, estos objetos emancipados de cualquier significado definitivo han vivido su día a día aguardando una oportunidad para ser funcionales y llamar nuestra atención, una oportunidad para ser elegidos y —condensando un interés, elaborando una gramática, aquilatando una apariencia— convertirse en objetos de “arte”. Abandonando una errática vida, estas cuasi-obras de arte han ido configurando su idea: estamos rodeados de artilugios y objetos materiales, entidades sintomáticas de una mecánica de la producción que son los restos (in-acabados) de esa misma mecánica de la producción.
En algunas de las obras de esta exposición, los objetos [máquina de coser, máquina de escribir, moldes, hormas, mangos, manuales (ortopédico, mecanográfico, ocular)] dan testimonio del trabajo físico, del trabajo manual, industrial, artesanal, repetitivo, maquinal…, de esos oficios mal remunerados, quehaceres del (hombre o la mujer)-padre, alienaciones de los “tiempos modernos” de las que uno necesariamente tiene que desvincularse si quiere tener una vida. En un laberinto de mobiliario de oficina y peanas, OBJETOS TESTIGO concatena una selección de objetos amputados que parecen apelar a un anonimato de la autoría. Estos restos o propuestas de objetos se caracterizan por su condición de parcialidad, inacabamiento, burocratización…, son fragmentos triviales que aluden a la trivialización del trabajo, demostraciones de lo que no se ha podido o no se ha sabido representar, de lo que no se ha logrado llevar a término. Prótesis de objetos (sin tesis). Humilde fascinación de lo que aún no tiene voz propia. Humilde fascinación de lo que aún no ha sido sintetizado, del objeto que está por nacer. A lo que se suman esculturas-objeto completadas con plafones o tulipas de cristal, cuadros-sin sujeto que eligen como motivo toscas deformaciones de la vista posterior de esculturas clásicas o telas drapeadas imprescindibles para confeccionar vistosos ropajes que amortajen la desnudez de los cuerpos deseables; motivos frágiles que en su frágil equilibrio parecen apelar a una deconstrucción del falocentrismo, a un falofrágilcentrismo.
El objeto se hace a la idea porque al estar desprendido de un relato, al estar en vilo, es siempre susceptible de significar otra cosa, tiene siempre la posibilidad de ocupar otro emplazamiento. Si la obra de arte sólo es definible en su mayoría de edad, uno siempre puede pensar que el autor queda desautorizado cuando muestra objetos incompletos que simplemente son testigos de un proceso particular, testigos de una vida sin identidad. No obstante, cabe la posibilidad de que el sujeto, el autor, en este caso Verbis, quede indiciariamente retratado en lo inacabado. Lo inacabado, aunque sea indefinible (e indefendible), es también, al mismo tiempo, la expresión más auténtica del ser en construcción, auténtica porque al diferir el significado, al dejarlo en el aire, dota a ese ser en construcción de una vida-pensamiento todavía en evolución, de la posibilidad de readaptarse continuamente y ser otro una vez más.
SOBRE EL ARTISTA
DANIEL G. VERBIS
León, 1968.
Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Salamanca. 1986-1991.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2020
OBJETOS TESTIGO. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
2019
Cross-Dressing. Galería Pilar Serra. Madrid.
2018
Tramadramas. DA2 Domus Artium 2002. Salamanca.
LEBENSBESCHEINIGUNG, (Fe de vida).Galería 100 Kubik. Colonia, Alemania.
2016
Still life. Trinta Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela, A Coruña.
Obscenográfico. Sala Amós Salvador. Logroño.
El animal en su laberinto: prueba caligráfica de una aparición. Galería Siboney. Santander.
Luz Mineral – Ser Visceral. Galería Maior. Pollença, Mallorca.
DOBLE RÉGIMEN: Cuerpo mineral- nudo visceral. Galería Maior. Palma de Mallorca.
2015
Ser mirada y (desaparición). Galería Gema Llamazares. Gijón.
Ser anfibio y (mortal). Galería Pilar Serra. Madrid.
2014
Histerianimal. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
2013
Episiotomía ocular. Galería La Caja Negra. Madrid.
Quién sabe qué cosas hay dentro de ti. Proyecto LienzoMPH. Museo Patio Herreriano. Valladolid.
Pielquehacemasa·masaquehacepiel. Galería Javier Silva. Valladolid.
2012
Geografía animal y carne de paso. Galería Siboney. Santander.Abismo nupcial. Diana Lowenstein fine arts. Miami, USA.
2011
Devenir prenatal. Galería Max Estrella. Madrid.
2010
OJO X OJO. Galería Trinta. Santiago de Compostela, A Coruña.
2009
Vida Láctea. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
Male Line. Sala de Exposiciones Vimcorsa. Córdoba.
El pudor en la carne. Galería T20. Murcia.
2008
Escuela de amor submarino. Asbaek Gallery. Copenhage, Dinamarca.
2007
Hacia un fondo de perlas sin espíritu. Diana Lowenstein fine arts. Miami, USA.
2006
Misojosentusojosderramándose. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. León.
CAMPO-ÓPTICO. Galería LA NAVAL. Cartagena, Murcia.
2005
Corpus spongiosum. Galería Trinta. Santiago de Compostela, A Coruña.
2004
Animal ciego. CAB, Centro de Arte Caja de Burgos. Burgos.
El ojo desnudo. Galería Max Estrella. Madrid.
2003
Piel vuelta. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
2002
Relevos (con Luis Gordillo). Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM). Valencia.
2001
Hombre-l’oeil. Galería Max Estrella. Madrid.
2000
Humor propio. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
PREMIOS. Selección
2016
Premio Al Libro de Artista III Edición. Fundación Ankaria.
2014
Premio Cultura Emprende. Fundación Creativa Santander.
2007
Premio Ángel de Pintura IX Edición. Córdoba. Primer Premio.
2002
Premio de Pintura ABC. Mención de Honor.
2000
I Premio de Pintura Caja España 2000.
1999
Premio de Pintura Fray Luis de León. Junta de Castilla y León.
1998
Primer premio Premio de Pintura L’Oréal. Madrid.
1997
Adquisición Fundación Coca Cola España.
1993
Adquisición de obra XII Salón Nacional de Artes Plásticas. Alcobendas, Madrid.
1989
Premio de Pintura Diario de León.
1988
Tercer Premio Muestra Autonómica de Artes Plásticas de Castilla y León.
OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS. Selección
CAB Centro de Arte Caja de Burgos. Burgos.
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela, A Coruña.
Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid.
Banco de España. Madrid.
Colección Aena.
Colección Artium.
Colección Ayuntamiento de Logroño.
Colección Ayuntamiento de Madrid.
Colección Caja General de Granada.
Colección Caja Madrid. Madrid.
Colección Cajasol. Sevilla.
Colección Diputación de Cádiz. Cádiz.
Colección DKV.
Colección Endesa.
Colección FEVAL-Institución Ferial de Extremadura. Badajoz.
Colección Fundación Barrié. A Coruña.
Colección Fundomar. Sevilla.
Colección Gobierno de Cantabria.
Colección L’Oréal. Madrid.
Colección Museo de Teruel.
Colección olorVISUAL.
Colección Pilar Citoler.
Colección Unión Fenosa.
Diputación de Ciudad Real.
Fundación Coca-Cola España. Madrid.
Museo de Arte Contemporáneo Junta de Castilla y León.
Museo Folkwang. Alemania.
MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid.
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Museo de Bellas Artes de Asturias.
Perez Art Museum Miami. USA.